– Présentation
(photo: Nolween Brod)
Compositeur et artiste sonore, Clément Édouard explore la manière dont le son transforme nos états de perception et notre rapport au temps, aux lieux et aux autres.
Il crée des installations, des performances et des dispositifs immersifs où se rencontrent voix, phénomènes vibratoires, matières sonores, espace et mouvement. Son travail se développe souvent à partir d’un lieu, d’une architecture ou d’un phénomène réel, que l’écriture musicale vient déplacer et révéler.
De SEUIL, expérience autour de l’état hypnagogique, à HYPERTEMPS, installation-performance sur les rythmes et les cycles, puis [Invu] ARCHIPEL, installation de sculptures sonores manipulables, ses créations proposent au public des espaces d’écoute sensibles, physiques et partagés.
Après vingt ans de pratique et d’expérimentation autour du saxophone dans les musiques improvisées et expérimentales — au sein notamment du collectif COAX, du Grolektif et de Carton Records —, Clément Édouard engage en 2017 une nouvelle étape de son parcours. Il développe alors une écriture centrée sur la voix, la réverbération des lieux et les phénomènes vibratoires, dont l’album DIX AILES constitue une première matérialisation.
Son intérêt pour le corps comme instrument d’écoute et de perception traverse ses collaborations avec les chorégraphes Catherine Contour, Margot Dorléans et Yasmine Lepe. Il compose également pour les installations SOUDAIN TOUJOURS et L’ÉTERNEL RETOUR du scénographe et constructeur Guillaume Cousin. Sa collaboration avec l’artiste sonore et visuel Pierce Warnecke, autour des mémoires et des fictions minérales, donne naissance à la performance SEDIMENTS puis à l’installation cinétique FLUX.
En 2022, il crée SEUIL, une expérience associant plateau vibrant, respiration lumineuse, dispositif hexaphonique et ensemble vocal, qui accompagne le public vers un état hypnagogique. Le projet reçoit les soutiens de l’association Beaumarchais-SACD et du ministère de la Culture.
Avec HYPERTEMPS, il poursuit cette recherche autour de la perception en explorant les tensions entre temps frénétique, cycles et suspension. Douze tubes sonnants, des percussions, des mécanismes et un dispositif multicanal composent une installation et une performance dans lesquelles le public prend place au centre.
En 2025, à l’invitation de la Maison de la Musique Contemporaine et de Paris Musées, il crée INVU pour le Musée Bourdelle. Cette composition in situ tisse une relation avec l’histoire, l’architecture et l’acoustique du lieu. Le projet se prolonge avec [Invu] ARCHIPEL, installation composée de sept sculptures sonores que le public peut déplacer, transformant ainsi la matière musicale, sa spatialisation et les relations entre les voix.
Ses créations ont notamment été présentées ou accompagnées par les Centres nationaux de création musicale GRAME, GMEM, Césaré et GMEA, La Pop, Stereolux, le Théâtre de Vanves, le Manège de Reims, le Magasin CNAC, Paris Musées et la Biennale Chroniques.
Il poursuit actuellement VAGUES, une recherche arts-sciences consacrée aux phénomènes ondulatoires, croisant données scientifiques, enregistrements de terrain et écriture musicale.
Clément Édouard dirige MAGE Compagnie depuis 2017.